Kämpferische Träume

»Einen reichlich großen Bogen schlägt das Stück ›Kämpferische Träume‹, mit dessen Uraufführung in der tri-bühne das 10. Stuttgarter Europa Theater Treffen eröffnet wurde. Neben dem historischen Abriss geht es um die Idee des bedingungslosen Grundeinkommens, für das sich Götz Werner, Gründer der dm-Drogeriemarktkette, einsetzt und das sich in einem Experiment in dem Dorf Otjivero in Namibia bewährt hat. Darin eingebettet ist die Liebesgeschichte der Tochter weißer Landbesitzer mit einem schwarzen Landarbeiter, die belegt, dass auch Jahre nach der Abschaffung der Apartheid Hass und Argwohn auf beiden Seiten immer noch sehr verbreitet sind.

Absolut begeisternd an dieser Inszenierung der tri-bühne-Intendantin Edith Koerber ist die Zusammenarbeit hiesiger und fremdsprachiger Schauspieler, da hat die tri-bühne ja viel Erfahrung gesammelt in den vergangenen Jahren. Und mit ›Kämpferische Träume‹ wurden die Ambitionen noch höher gesteckt. Da ist zunächst einmal die Zusammenarbeit mit dem Teatro Avenida aus Mosambiks Hauptstadt Maputo, von dem Lucrécia Paco kommt, die ja in Stuttgart schon in einigen Gemeinschaftsproduktionen zu sehen war. Auch Paulina Chiziane, die Autorin des Stücks, kommt aus Mosambik. Hinzu kommen der Schauspieler und Choreograf Yahi Nestor Gahe von der Elfenbeinküste und der Musiker Steve Bimamisa aus dem Kongo. Ergänzt werden diese mit Cathrin Zellmer, Bettina Kenter und Sebastian Huber vom tri-bühne-Ensemble. Die Sprachmischung ist furios: Alle Afrikaner sprechen ihre Heimatdialekte, hinzu kommen noch Portugiesisch, Französisch, Englisch und Deutsch.

Und dennoch bekommt der hiesige Zuschauer eigentlich alles mit, und das auch noch ohne ablenkende Übersetzungen aus dem Kopfhörer oder über Textfelder. Das liegt zum einen an den ganz eindeutigen Bildern, welche Koerber im Bühnenbild von Renáta Balogh gefunden hat, die es versteht, mit wenigen Elementen die richtige Atmosphäre zu finden. Den permanenten Wechsel von Fremdsprache und Deutsch hat Koerber perfekt quasi choreografiert. Dabei lässt sie den Akteuren Raum, ihre Besonderheiten zu zeigen; das steigert erheblich die Authentizität dieser Thematik. Bei Paco ist es die Wucht und Dramatik ihres Auftritts, mit der sie schon als ›Zuckerfrau‹ stimmlich, körperlich und gestisch beeindruckte. Und dann die Körperlichkeit von Gahe, die so selbstverständlich mitreißt. Als Eltern des verliebten Landarbeiters hingegen zeigen sie ganz direkt die Ängste und den Argwohn, die heute noch mit solch einer Liaison verbunden sind, die ja auch schon in dem Vorspiel von Géza Révay anklingen.

Trotz aller Ängste, die hier formuliert werden, fühlen wir uns von Anfang an wohl in dieser uns fremden Welt aufgrund der Wärme der Musik und der Herzlichkeit der afrikanischen Akteure.«